Si estás editando tu propio vídeo y descubres que no se ve tan bien como quieres, ¡no te rindas! Con estos consejos, podrás lograr que tu video quede exactamente como quieres y editarlo con muchos menos dolores de cabeza. Aquí hay algunos consejos para editores de vídeo principiantes:
1) Aprenderás los conceptos básicos correctamente. Incluso si planea subcontratar su edición de video, es una buena idea aprender algunas habilidades básicas de edición de video. La edición de video es una habilidad definida en sí misma, y la mayoría de las personas que contratan sus proyectos desean un producto terminado sin peculiaridades ni errores visuales. Si planeas producir tus propios videos, ya sea para YouTube, Instagram Stories o Facebook, asegúrate de estar familiarizado con algunas técnicas básicas de edición de videos antes de comenzar.
2) Utilice un buen software de edición de vídeo – No debería ser difícil encontrar uno que se adapte a sus necesidades y presupuesto. Prueba diferentes opciones y ve cuál prefieres: aquí no hay ninguna respuesta incorrecta. Cuanto más tiempo dediques a aprender los conceptos básicos de la edición de vídeo y a experimentar con lo que funciona mejor para ti, más preparado estarás cuando llegue el momento de poner en práctica tus nuevas habilidades.
3) Utilice el equipo adecuado – El software de edición de vídeo no servirá de mucho sin una computadora decente. Asegúrate de tener un procesador de calidad, al menos 4 GB de RAM y un disco duro con al menos 200 GB de almacenamiento. El video puede ocupar gigabytes (y a veces incluso terabytes) de almacenamiento, así que no escatimes al comprar tu máquina.
4) Establezca correctamente la velocidad de cuadros (fps) – Dependiendo del tipo de video que estés grabando y de si estás usando o no una cámara de alta definición, puedes tener la opción de elegir entre 30 cuadros por segundo y 60 cuadros por segundo. Cuanto más alto sea el valor de fps, más fluido se verá el vídeo. Más cuadros por segundo = vídeo más fluido.
5) Añade buena música
Agregue una banda sonora o música de fondo para mejorar su experiencia de edición de video. La buena música puede marcar la diferencia. Si encuentras algo que funciona, ponlo en bucle para que se reproduzca cada vez que trabajes en un proyecto. También puedes intentar editar tu próximo video musical mientras escuchas música del género que planeas usar para tu próximo gran lanzamiento: si hay una buena coincidencia, usa algunas de esas canciones como parte de la banda sonora de tu video.
6) Buena iluminación
Ya sea que esté grabando videos para uso profesional o personal, es importante tener una buena iluminación. Si bien no es imposible, la edición de video es especialmente difícil si la fotografía se tomó con poca luz. No importa qué cámara o software de edición uses, las imágenes brillantes y bien iluminadas siempre se verán mejor que las tomas oscuras. Si es posible, intenta disparar al mediodía con un cielo sin nubes.
7) Buena calidad de cámara
El primer paso para producir vídeos de calidad profesional es una buena cámara. Si no tienes una, compra una: hay muchas cámaras de alta calidad disponibles a un precio razonable. Sin embargo, tenga en cuenta que incluso una cámara costosa no garantiza que sus videos sean de gran calidad; Todo depende de lo que hagas con ello. Tómese un tiempo y aprenda sobre lentes, iluminación y otros aspectos de la calidad del video.
8) ¡Manténgalo simple! (mantenlo simple)
La mayoría del software de edición de video está repleto de funciones y herramientas, por lo que es fácil confundirse. Para facilitar las cosas, comience por dominar dos o tres efectos o cortes simples. Puedes usarlos como base para agregar más efectos más adelante cuando estés listo.
9. Conozca expresiones importantes
La industria de la edición de video requerirá que te comuniques con otros editores de video o clientes, lo que significa que necesitarás aprender mucho idioma. Para aquellos que no han oído hablar de ellos, algunos de los términos utilizados en la edición de vídeo son imposibles de entender sin algo de investigación, por eso es conveniente aprenderlos lo antes posible. Los conceptos básicos incluyen los siguientes:
Cortes de salto: cortar porciones para evitar momentos aburridos o predecibles y mantener el interés visual.
J Cut – El audio precede al vídeo.
L Cut – Vídeo antes del audio.
Montaje: Una secuencia de clips que muestra el paso del tiempo, generalmente para la transformación o el desarrollo del personaje.
Corte de acción: corte cuando el sujeto se mueve en el mismo lugar después de cada movimiento para crear una escena más interesante y fluida.
Coincidir corte/coincidir acción: cortar dos tomas o escenas visualmente similares
Cortes: agregar segmentos de transición que no incluyen el tema principal o la acción para mostrar el entorno circundante y establecer el estado de ánimo, agregar significado a una escena o ayudar a la tensión dramática.
Estos son sólo algunos, ya que sin duda hay muchos otros términos con los que es necesario familiarizarse. Todo lo que necesitas hacer es tomarte el tiempo para leer y hacer tu propia investigación.
